2004년, 브래드 피트가 아킬레우스로 등장했던 영화 《트로이》가 국내에서 개봉된다는 소식에 대학 때 읽었던 호메로스의 『일리아스(Iliás)』를 꺼내서 다시 읽었던 기억이 생각난다. 명예와 복수 때문에 싸우는 아킬레우스, 나라와 가족를 위해 죽음을 알면서도 전장에 나선 헥토르, 둘 다 훌륭한 전사이지만 싸워야 할 이유가 전혀 다른 두 사람이 벌이는 결투 장면은 가장 강렬하면서도 가장 비극적이었다. 영화에 매료된 나머지 결국 그해 겨울, 트리키예 차나칼레(Canakkale) 항구에 가서 당시 영화 촬영에 사용된 대형 목마에도 올랐었고, 현재까지도 발굴 작업이 진행 중인 히사를리크(Hisarlik)의 트로이 유적지까지 가서 영화에 나오는 장소들과 연결 지어보려 했던 기억도 새록새록 떠오른다.
솔직히 호메로스의 『일리아스』와 『오디세이아』가 술술 읽히는 책은 아니다. 사람 이름도 많고 신들도 끊임없이 나타난다. 그리고 여전히 '신들이 왜 이렇게 인간적이야?' 싶은 순간도 많다. 그런데 막상 끝까지 읽고 나면 그것이 오히려 그리스 신화의 매력이 아닐까 싶다. 완벽하지 않은 많은 신들과 욕심 많고 자존심만 강한 영웅들, 그리고 질투하고 사랑하고 분노하고 후회하는 우리 인간들. 수천 년 전에 만들어진 이야기인데도 신화 속에 나오는 그 안의 인물들은 지금 우리와 놀랄 만큼 닮아있다.
기원전 750년경, 젊은 시절의 호메로스(Homer)가 쓴 『일리아스』의 배경은 그 유명한 트로이(Troy) 전쟁(기원전 13~12세기경)이다. 스파르타의 왕비 헬레네가 트로이의 왕자 파리스와 함께 트로이로 떠나면서 그리스 연합군과 트로이 사이에 전쟁이 벌어진다. 그리고 그 전쟁은 무려 10년에 걸쳐 이어진다. 『일리아스』에서 가장 강렬한 인물은 역시 아킬레우스다. 그리스 최고의 전사이지만 자존심이 강하고, 분노하며, 친구를 잃고 절망한다. 처음에는 영웅 이야기라고 생각했는데 읽다 보니 오히려 인간의 분노와 명예, 죽음과 상실에 관한 이야기라는 생각이 들었다. 다만 재미있는 점은, 정작 호메로스의 『일리아스』는 트로이 전쟁 전체를 처음부터 끝까지 다루는 작품은 아니라는 것이다. 트로이 목마와 트로이의 함락도 『일리아스』 본편에는 등장하지 않는다. 『일리아스』는 전쟁 막바지, 아킬레우스의 분노를 중심으로 펼쳐지는 이야기다.
그리고 『일리아스』에서 또 한 명의 중요한 인물이 바로 오디세우스(Odysseus)이다. 트로이 전쟁 그리스군 최고 지휘관인 아가렘논과 다투고 전투에서 빠진 아킬레우스를 오디세우스가 막사로 찾아가 설득하는 장면은 『일리아스』에서 중요한 부분을 차지한다. 그리스 이오니아해 이타카의 왕 오디세우스가 트로이 전쟁에 참전하게 된 이유는 당시 그리스에서 가장 아름다운 여인 헬레나 때문이었다. 오디세우스를 포함한 여러 그리스 왕과 영웅들이 헬레네에게 청혼했는데, 헬레네의 아버지 틴다레오스는 이들에게서 한 가지 맹세를 받아냈다. 누가 헬레네의 남편이 되더라도 다른 구혼자들이 그녀의 결혼을 지켜주고, 헬레네에게 문제가 생기면 함께 도와준다는 맹세였다. 치열한 구혼 전쟁 끝에 헬레네는 결국 스파르타 왕 메넬라오스와 결혼하게 된다.
그런데 트로이의 왕자 파리스가 사랑과 미의 여신 아프로디테의 도움을 받아 헬레네를 유혹하여 둘이 함께 트로이로 떠난다. 화가 난 메넬라오스가 헬레네를 돌려달라고 요구했지만 트로이가 거부하면서 두 나라 사이에 전쟁이 벌어지게 되었고, 헬레네의 구혼자 가운데 한 명이었던 오디세우스 역시 앞의 맹세 때문에 헬레네를 되찾기 위한 그리스 연합군에 참전할 의무가 있었다. 그런데 오디세우스는 이미 아내 페넬로페와 어린 아들 텔레마코스를 두고 있었기 때문에 전쟁에 참가하고 싶지 않아 미친 척까지 했다는 이야기가 전해지지만 결국 참전하게 되었고, 10년 동안 뛰어난 지략가로 활약한다. 우리가 잘 알고 있는 '트로이의 목마' 역시 오디세우스의 계략으로 전해진다. 여기까지가 《일리아스》의 내용이다.
영화 《트로이》가 개봉된 지 20여 년 후, 이번에는 배트맨과 인터스텔라를 만든 명장 크리스토퍼 놀란 감독이 호메로스의 《오디세이아》를 소재로 영화 《오디세이((Odyssey)》를 만들었다. 트로이 전쟁이 끝난 뒤 열흘이면 도착하는 고향 이타카를 10년이라는 기간을 통해 귀향하는 과정에서 벌어진 오디세우스의 모험을 기록한 대서사시를 각색한 이 영화는 현재 11억 달러의 흥행 수입을 돌파하면서 놀란 감독의 역대 최고 흥행작이라는 기록도 세웠다. 국내에서도 개봉 6일 만에 200만을 돌파할 정도로 그 기세가 대단하다. 20여 년 전 영화 《트로이》 때도 그러했듯이 이번에도 영화 《오디세이((Odyssey)》를 제대로 즐겨보고 싶어 호메로스의 『오디세이아(Odýsseia)』를 다시 꺼내서 읽기 시작했다.
옛날에 본 《트로이》 영화와는 또 다른 느낌의 고대 그리스 세계를 만나게 될 것 같은 기대와 함께 집사람과 같이 영화관을 찾는다. 익숙한 할리우드 배우들이 대거 등장하여 일단 친근함이 느껴지지만, 오디세우스의 모험을 놀란 감독 특유의 해석으로 앞으로 3시간 동안 어떻게 풀어낼까 하는 궁금한 마음으로 영화에 몰입한다.
전편을 IMAX 70mm 필름으로 촬영한 최초의 영화다 보니 장장 172분의 긴 러닝타임 동안 영화의 스케일과 영상미가 압권이었다. 효과를 극대화하기 위해 그리스, 이탈리아 등 실제 로케이션 촬영으로 CG 의존도를 크게 줄였고, 폭발물과 세트 등의 특수효과를 사용하여 물리적 효과를 현장감 있게 구현하였다. 음향 또한 극장 실내 전체를 압도하는 공간감과 저음의 압박감이 돋보였는데, 특히 천재 작곡가 루드비히 고란손의 웅장한 오케스트레이션이 인상적이었다. 그리고 감독이 애초에 의도한 대로 '영웅' 이미지가 아니라 전쟁에서 살아남은 '인간의 고뇌와 가족에 대한 그리움'을 절실하게 표현한 주연 맷 데이먼의 연기 또한 영화의 백미라고 할 수 있었다.
한편으로 아쉬운 점은 놀란 특유의 빠른 화면 처리가 고전의 서사와 다소 어울리지 않는다는 느낌을 받았고, 본인의 영화 《인터스텔라》나 《인셉션》에서 느꼈던 강렬한 감정적 몰입을 기대했다면 다소 아쉬울 수 있는 작품이라고 생각된다. 그리고 원작을 염두에 두고 영화를 보면 지나친 각색으로 원작과는 상당히 거리가 있음을 알 수 있다. 그래서 앞으로 영화를 보실 분들이 영화를 이해하는데 도움이 되도록 영화의 주요 장면들을 원작과 비교하여 소개해 보기로 한다.
첫째, 원작에서는 트로이 목마가 몇 차례 언급되지만, 목마를 만드는 과정과 트로이 함락을 상세하게 보여주지는 않는다. 그런데 놀란은 이것을 영화 초반의 대규모 전투 장면으로 확대하여 표현하였다. 그리고 트로이 함락이 오디세우스에게 영웅적 승리보다는 훗날의 죄책감을 만들어낸 사건으로 그려낸다.
둘째, 오디세우스의 성격이 크게 달라져 있다. 원작은 오디세우스의 가장 큰 무기는 '힘'보다 '지략(mêtis)'이다. 키클롭스를 속일 때도 자신의 이름을 '아무도 아닌 자'라고 하는 등 말과 꾀로 위기를 돌파하는 인물이다. 영화에서는 이런 '꾀 많은 영웅'의 모습보다 트로이 전쟁에서 자신이 한 행동의 결과를 짊어진 인간이라는 면을 훨씬 강조하고 있다.
셋째, 신화의 세계가 크게 줄어든다. 원작에서는 제우스, 아테나, 포세이돈, 헤르메스 등의 신들이 실제로 인간의 운명에 개입하는 내용들이 많지만 영화에서는 아테나가 사실상 신의 중심이고 주인공의 귀환을 이끄는 핵심적인 조력자로 표현된다. 그것도 오디세우스에게만 보이는 존재처럼 처리되어 제우스나 나머지 신들의 역할이 상대적으로 상당히 축소되어 있다. 필자가 느끼기에는 이것이 원작과 영화의 철학적인 차이를 만드는 중요한 부분이라고 생각된다. 원작은 "신들의 뜻과 인간의 운명이 어떻게 얽히는가?"를 강조한 반면, 영화에서는 "인간이 자신의 선택에 대해 스스로 어떻게 책임지는가?"에 포커스를 맞추고 있는 분위기다.
넷째, 영화는 다른 작품의 신화도 가져와서 사용하는데 이것이 상당히 재미있는 부분이다. 영화에 등장하는 시논(Sinon)은 원작에 나오는 인물이 아니다. 놀란은 베르길리우스의 《아이네이스》에서 트로이 목마 이야기를 가져와 영화에 삽입하였는데, 결론적으로 원작 《오디세이아》에 베르길리우스의 《아이네이스》, 그리고 놀란 본인의 해석으로 영화를 만들었다고 볼 수 있다.
다섯째, 헬레네가 얼굴에 깊은 상처가 난 흑인 여자로 묘사되어 있다. 원작에서는 헬레네가 전쟁을 일으킬 정도로 그녀의 외모와 가치를 높게 평가했는데, 영화에서는 인물이 가진 비극성과 전쟁의 참혹함을 강조하기 위해서인지 그녀의 얼굴에 흉터를 남겨 '아름다움’이라는 본질을 훼손하는 상징적인 장면을 연출한 느낌이 든다. 사실 신화는 누구나 즐길 수 있는 '이야기’이기 때문에, 이를 현대 관객들에게 더 다양하고 포용적으로 다가가는 형태로 구성하는 차원에서 의도된 것이 아닌가 싶다.
여섯째, 영화에서 아가멤논의 죽음은 영화의 흐름에 영향을 미치는 긴장 요인으로 작용한다. 그리스 연합군의 총사령관으로 전쟁에서 승리한 후 무사히 귀환했음에도 아내의 배신으로 비참하게 죽은 아가멤논의 비극의 무게는 오디세우스에게도 고스란히 전해진다. "페넬로페도 아가멤논의 아내처럼 오디세우스를 배신할 것인가?"에 대한 의구심은 영화 마지막 부분에서는 거의 절정에 달하게 된다. 아가멤논이 아내에게 살해당하는 것은 단순한 사건이 아니라, 아내의 배신과 정절, 그리고 집안의 비극을 다루는 고대 그리스 문학의 가장 대표적인 패륜이자 비극적인 테마라고 볼 수 있다. 놀란 감독은 이와 같은 아가멤논의 비극이 오디세우스에게도 얼마든지 일어날 수 있다는 가능성을 경고한 것이 아닌가 싶다.
일곱째, 가장 중요한 결말 부분이다. 원작에서 오디세우스는 이타카로 돌아와 구혼자들을 처단하고 왕으로서 자신의 자리를 회복한다. 반면 영화에서는 텔레마코스가 왕위를 이어받고, 오디세우스는 페넬로페와 함께 이타카를 떠나는 방향으로 결말을 바꾸고 영화는 끝이 난다.
이 때문에 영화의 마지막 의미도 상당히 달라진다. 원작의 결말은 "오디세우스가 길고 험난한 모험을 마치고 마침내 집으로 돌아와 자신의 자리를 되찾는다."인데, 영화에서는 "오디세우스는 과거의 전쟁과 권력에서 벗어나 새로운 삶을 선택한다."로 상당히 변형되어 있다. 결론적으로 원작은 오디세우스의 신화적·모험적인 요소를 많이 등장시켜 영웅적인 면에 중점을 둔 반면, 영화에서는 인간의 내면과 전쟁, 죄책감, 가족에 초점을 맞춘 상처받은 영웅 이야기로 재해석하여 풀어냈다. 즉, 오디세우스의 귀환은 죽을 수밖에 없는 한 인간이 자기 이름을 걸고 사랑하는 사람들에게 돌아가는 극히 인간다운 이야기로 마무리한 것이다.
영화는 숱한 사건들과 복잡한 감정들을 경험한 한 인간의 집으로 돌아가는 이야기라고 정의할 수 있다. 트로이 전쟁에서 승리했다는 자만심은 사라지고, 전쟁터에서 살아남은 사람이 겪었을 법한 전쟁의 트라우마로 지닌 채 10년 동안 항해가 아닌 대부분은 멈춰 있던 시간을 보낸 길고 긴 노정의 끝은 결국 가족이 기다리는 집이었다. 놀란 감독은 오디세우스의 모험을 단순한 그리스적 영웅담으로 그린 것이 아니라 인간의 기억과 시간, 전쟁과 귀향이라는 인간적 주제로 풀어내었다는 점에서 오디세우스의 여행을 모험보다 귀환으로 이해하면 영화의 본질에 더 쉽게 다가갈 수 있을 것 같다.
결론적으로 영화 《오디세이》는 호메로스의 '모험하는 오디세이'라기보다 놀란 특유의 해석이 들어간 '귀환하는 오디세이'라고 말하고 싶다.
[여계봉 대기자]
수필가
공학박사
이메일 : yeogb@naver.com
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